轮到韩国电影爱上翻拍咱们了。

前不久刚把《风声》从 8.4 拍成 4.7。

最近又来一部。

(相关资料图)

捧出过两位影后，近十年最好青春片之一的《七月与安生》。

这一回，有点悬念了。

原版 7.5，韩版 7.4，近乎追平了，而且后者分数还在上升，有超越之势。

有人表示：韩版完胜。

真赢了？

看完 Sir 倒觉得，《七月与安生》真正的灵魂，丢了——

再见我的灵魂伴侣

赢在哪？

大概赢在片子整整亮了一个度？

韩版将故事设在了济州岛，整一个画风变得清新、明亮、干净，颇有一种世外桃源的童话感。

再看看原版。

小城的破旧灰黄，一整个 " 土 " 味冲天。

但此时马姐就是 Sir 的嘴替：

" 家明就喜欢这样土的！"

光看浴室对峙这场全片重头戏。

韩版不管是演技、还是导演调度，全都差了一大截，完全没顶上去。

整部片子没内味的关键，也正是因为太" 亮 "了。

如果原版小说的故事已经足够狗血。

导演还非要" 敞开天窗说亮话 "，那必然落了下乘。

故事其实没有大改动，很多地方也几乎是复刻。

两个好姐妹微笑（安生）与夏恩（七月）之前的爱恨痴缠。

演周冬雨角色的是金多美，全素妍对标马思纯。

与原版相比，韩版几乎只是改了一些细节处。

但就是这些细微处的改动，成了决定两部作品高下的关键。

先说说不同的地方。

韩版的基础设定里，创新加入了微笑与夏恩都喜欢画画的情节，作为两人的联结。

多年以后也是从一副夏恩给微笑的巨大画像切入了故事。在原版中，曾国祥是采用 " 小说 " 作为叙事载体的。

但在《七月与安生》这个故事里，大量的文学性旁白不是对叙事的偷懒，反而是构成欺骗性叙事的关键。

前半段一直是以七月的视角的声音讲述故事，而最后谜底揭晓，它们全部出自安生之手时，电影完成了两个角色彻底的交融互换。

当韩版将极具迷惑性的 " 文字 " 变成了极具视觉冲击的 " 画作 "，其实正显示出了整部电影改编的基调——

将一些暧昧复杂的东西挑明。

你会发现，韩版将曾国祥曾经埋藏的很多暧昧细节简化了。

比如那场山洞祈福戏。

在韩版里，振宇（家明）和微笑是实实在在地接吻了。

但原版呢，只有一个意味不明的对视，便戛然而止。韩版有了实质性的 " 背叛 "，而后者没有。

即使是两人并未有实质性的越轨行为，偷看到一切的七月仍旧感到了巨大的不安与威胁。

甚至原版里的很多细节处理暗示，安生和家明之间的感情其实挺复杂，并非简单的男女之情。

韩版并没有拍出来振宇什么时候给了微笑他的护身符，因此，这段赠与有见不得光的意味。

但在原版中，曾国祥怎么拍这段的？

火车站，留纪念，两人笑得纯真，就像好朋友之间的告别。

那么也就暗示了七月对于安生的介怀，其实远非是 " 因为男人 " 这么简单。

曾国祥想要进一步探讨的，是爱与恨之间那条有时莫名其妙的，并不明晰的界线。

恨一个人深爱的人，好像是需要找一个由头的。

韩版的下乘之处在于，偏偏把这个由头拍了出来。

但很多时候，这个由头其实并不存在，并未发生，只是因为你在对方身上投射了太多 " 我执 "。

第二处比较明显的不同。

二人分别多年后，终于得以一起去旅游，结果在餐厅发生了矛盾。

导火索是安生太穷了，但七月要来高档餐厅吃饭，安生去找隔壁桌的男人免费薅酒，引发了七月的不满。

韩版里，这好像只是因为，这几年两人所过的生活差异太大引起的误会。

但原版所包含的信息复杂很多。

阶级身份的差异只是基础，两人其实在争执这段关系里的主导权。

看看两人的表情——她们在较劲。

七月为什么生气？

根本原因她发现多年未见的安生，已经逃离了她的 " 掌控 "。

她那么游刃有余，独立洒脱，过的好像还不错。

而她对自己的评价是：我朋友是一个乖孩子。

但显然，七月讨厌这个评价，拿起酒杯一饮而尽。

她本质不想被看低。

但又因为生气，转向对安生的羞辱。

靠着男人混吃混喝

不觉得这样很贱吗

并且非常霸道地强调：我有钱我请客，你不用跟我算这么清楚。《七月与安生》里，七月和安生的友情是很复杂的，也是无法剥离现实属性的。

因为出身的弱势贫穷，表面乖张的坏女孩安生，其实是高度依附乖乖女七月的。

她们关系并不对等。

一个细节。

影片在开头的小时候，安生拿起石头要砸学校的下课铃，七月在一旁说 " 不要 "，接着镜头一切，铃响了。

你以为是坏孩子安生砸的。

但到片尾一个闪回才揭晓，安生拿起石头虚张声势了半天没敢下手，是七月拿着她的手砸了下去。

包括后来两人在浴室吵架时，七月一直在说：

" 我不和你做朋友谁和你做朋友，你的一切都是我给你的 ……"

七月对安生的友情有一种暗含的操控在里面，什么东西可以分享，什么东西明算账，她要掌握主导权。

安生则一直在骂安生 " 装 "。

是的，装。

两个人都在装。

原生家庭悲惨的安生表面叛逆乖张，其实一旦有了条件，比谁都盼着安稳。

安生并非她表现得那么柔弱没主见，她隐藏的内心，有着非常强大的渴望。

只是人在什么都有的时候，会在一种暂时安于现状中显得无欲无求。

怎么讨大人欢心

怎么装乖

这个我最擅长了

两人少女时期稳定的友情，恰恰是建立在这层 " 伪装 " 上的。

而一旦伴随着成长，双方处境开始改变，伪装逐渐瓦解，那么原本牢固的关系就会出现动摇。

这是《七月与安生》想探讨的，亲密关系中隐含的那些操控与被操控、嫉妒与伪装、欲望的投射与自我对照 ……

但在韩版中，这些细节都被 " 精简 " 了。

这就进一步导致了悖论。

韩版越想强调 " 不是为了男人 "。

结果呈现的效果就越像 " 围着男人转 "。

因为如果不能对两人的友情有一个深度的内在逻辑探寻，那么所有陷落就只能归咎于外部原因。

《再见，我的灵魂伴侣》花了大量笔墨去渲染友情的美好，将男主边缘化。

典型是三人爬山这段。

家明带七月，变成了微笑带夏恩。

那种微妙的气氛被抹去了，更突显了所谓的姐妹情深。

可既然，你们姐妹好到就像梦幻的童话，没有任何内在的暗涌可言。

那么一旦出现问题，就只能是外因破坏。

韩版这么拍，显然在迎合一种最浅显的流行思潮。

过度滤镜化女性友情，去除掉那些看起来不那么美好的地方，好像就是进步了。

在国产原版里，是七月让家明逃婚，以至于自己能够名正言顺离开家乡小城。

韩版变成了她自己逃婚。

看上去，好像是让女性更有了主动权。

但显然，一种强烈的 " 主题先行 " 感，让七月这个人物的行事逻辑、丰满程度和真实感遭到了破坏。

原版里安生找了个老实体贴的男人过日子，韩版里变成了和一对相亲相爱的老姐妹合租。

怎么说呢，和整部电影的滤镜一样，都有些美好得不真实。

韩国电影的一个巨大优点是叙事的高效，能精准抓住观众的痛点、G 点、热点话题。

但有时候优点也是缺点，过于高效的直给，反而破坏了真实的力度。

在 Sir 看来，曾国祥版的《七月与安生》已经是一个非常女性主义的故事了，说它只是三角恋疼痛青春显然有失偏颇。

它要表达的是，女性对于自己人生道路把控的无力。

七月与安生就像是两面对照的镜子，她们伪装自己，羡慕乃至嫉妒彼此，渴望过上 " 另一种生活 " 而付出了巨大的代价。

家明，男人，从始至终都只是这个故事的客体，是她们欲望的载体。

韩版的处理，完全是画蛇添足，是聪明反被聪明误。

最后再举两个细节处理的对比。

《七月与安生》里，七月刚上大学后，面对琳琅满目的社团，第一次感到了困惑。

因为她根本不知道自己喜欢什么，突然意识到自己是一个无趣的人。

而男友家明，好像就没有这样的困扰。

你看，七月的痛苦是在从小长到大的成长规训中，已经逐渐内化了的。

这种情况下，你甚至找不到敌人，不知道到底是谁在阻碍你的自由，因为这个世界的规则一直就是如此。

韩版呢？

夏恩从小到大一直就有一个爱好，画画。

当她向男友提出，自己想去专门学画画时，男友说，画画当做业余爱好就可以了，你画的也一般，而且你不是喜欢当老师吗？

这时候，阻碍夏恩追求自我的目标变得明确化了，个体化了——

一个不够爱自己的男人。

如果还停留在这个层面，那拿什么和《七月与安生》比呢？

本文图片来自网络编辑助理：M 就是凶手