错过《蜘蛛侠：纵横宇宙》的人，大概率会错过一个见证动画电影里程碑式作品火爆全球的瞬间。

(资料图)

「蜘蛛侠.纵横宇宙」：https://pan.quark.cn/s/d88456fb5b7a

作为蜘蛛侠动画电影的第二部，它的口碑不要太好。

图源网络侵删 | 说出大众心声的影评

没人能想到这一系列的第一部《蜘蛛侠：平行宇宙》在当年立案都很艰难，因为珠玉在前没人看好它再创新意的可能性。

结果，《平行宇宙》凭借在当时超前且丰盛的美学表现，轻松斩获第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

《平行宇宙》2018

前作高规格的成功也会给续作很大压力，毕竟狗尾续貂的遗憾也不要太多。

然而第二部《蜘蛛侠：超越宇宙》神就神在它依旧超出观众的所有预期，正如网友盛赞那样，被称为“倾注灵魂的伟大艺术作品”也不为过。

电影每一帧都是令人心驰神往的视觉享受。‍‍‍

包括给中国的特供版海报---大闹天空版蜘蛛侠，除了中西合璧的美学呈现之外，更有充满意外性的天选之子顶峰相见那味儿。

《纵横宇宙》的成功，一下子就把观众对明年第三部《超越宇宙》的期待值拉满了。

动画确实帮我们实现了当下真人影视难以实现的美。

以前很多里程碑级别的电影也是先有动画或者插画概念，后面技术达到以后才慢慢拍出来的。

‍所以，今天就来聊聊这种足以超越地域文化限制、影响几代人美育的先锋美学与视觉盛宴。

《纵横宇宙》2023 | 概念图与电影截图

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视听盛宴

①技术画风引领的视觉美学

在第一部时就已经开始用很多漫画风格的特效来充盈故事发展的细节，譬如贯穿始终的“蜘蛛感应”。

《平行宇宙》2018

到了《纵横宇宙》这里更是深刻完善了线稿风+美漫风融合的视觉呈现大基调。

很多炫酷连贯的动作中都插入了一闪而过的漫画帧。

网格纸+拟声词带来用线条文字来表达声音的技法，这对观众而言无疑是一种熟悉又新奇的美学体验。

除此之外，还有很多艺术风格来丰富官能体验。

譬如赛博朋克风+虚焦的处理手法=一种故障风的演绎，根本目的是用虚实相间的手法突出对重点的刻画。

重点从对话人物过渡到场景中的蜘蛛

用绚丽色彩描绘水墨风+新未来风的组合，也是很有突破性的看点。

五彩斑斓的黑大抵就是如此。

又或者是把线稿风+故障风相结合，来塑造反派升级后的更极端的、割裂疯狂的形象。

而在一众科技未来感很强的画风中出现的中世纪艺术风格就很有艺术审美文艺复兴那味儿。

线稿风+拼贴艺术相结合，堪称一堂视觉设计大师课。

把这个思路运用到个人作品集中大概率也会诞生相当亮眼的效果。

对话以拼贴图层的形式出现很惊艳

电影的风格审美跨度从中世纪风到新未来主义美学，‍‍‍‍‍‍‍‍不愧为动画电影TOP1级别的六边形战士。

新未来风Neo-futurism

而由抽帧、分镜等技术带来的视觉体验，则让《纵横宇宙》从根据漫画改编的动画电影，变成了真正的漫画电影。

②情绪氛围：色彩渲染+配乐配音

对动画电影而言，色彩与声音的加持效果是至关重要的。

而色彩氛围对故事情节最直观的塑造，就是绚丽的场景画面。

《平行宇宙》2018

色彩往往优先对场景人物起到大氛围层面的渲染效果：譬如迈尔斯被追击时渲染危险的红绿冲击性互补配色。

《纵横宇宙》2023

同时，色彩情绪还能在塑造更细腻深刻的人物时起到决定性的作用。

这也是叔心中第二部封神的一处细节，那就是在展现格温和父亲的关系变动时，选用冷暖对比色彩的交替来表达情感变化。

当格温对父亲隐瞒蜘蛛侠身份时，“说谎”的她是阴郁的蓝色，而一心关爱女儿的父亲是温暖的橘红粉调。

经典美漫风+水彩风的融合 | 这里融合温暖的细节很动容

而面对父亲的质问选择说出真相的格温与难以接受真相的父亲，两人的信任关系发生转变，色彩情绪也开始展现犹疑地波动‍‍。

父亲开始被冷色调侵蚀了

最后当父亲一时难以接受女儿蜘蛛侠的身份，两人立场对调，色彩情绪也彻底对换。

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父亲变成了消极负面的蓝，而格温因坦然面对自己变成了积极正面的红。

带着这种视角看电影精彩程度会翻倍

除了色彩，声音对人物的塑造也无可替代。

譬如女主的角色主题曲《Self love》，就是写给独自坚强、默默扛起一切的格温。

比起爱上蜘蛛侠的宿命，优先级更高的是先爱上自己。